En una sociedad acostumbrada a que el PRI ganaba todas las elecciones el arte retrataba a la ‘juventud desviada’.
Como un presagio era ese nombre Nacidos para Perder- de película de violencia y sangre, que abarcó la marquesina del Teatro Metropolitan, en su estreno una semana antes del inicio del conflicto estudiantil del 68, y cuya publicidad preguntaba: “¿Quién tiene la culpa de la desviación de la juventud, ellos o nosotros los mayores?”.
Con la lógica de esa idea de “juventud desviada” transcurrirían jornadas de la fuerza pública contra estudiantes, que pronto tuvieron de su lado a la gente. Los civiles estuvieron lejos del temor y el gobierno sacó al Ejército a las calles. El conflicto creció rápido.
Nacidos para Perder -en inglés, Born Losers, una cinta del cine gore, de efectos sanguinarios, protagonizada por John Laughlin y Jane Russel; escapaba al bolsillo de los estudiantes de las populares vocacionales 5 y 2, en racha de más de un año de riñas de pandillas en la Ciudadela.
La publicidad incitaba la curiosidad por la historia: “La familia, alma de la sociedad, debe conocer los hechos de esta película para evitar la desunión familiar y con esto los problemas de la juventud moderna”.
Como fueran las cosas, en julio de 1968 México se mostraba como una isla de paz y progreso, visto desde la atalaya de la publicidad y el control oficiales. No había espacio ni para la inconformidad ni para llamar la atención hacia la marginación social.
Ese paraíso mexicano coexistía, sin embargo, en un mundo sacudido por disturbios estudiantiles, magnicidios, guerras, guerrillas, revoluciones, dictaduras y conflictos raciales.
Dominaba el mensaje de un país que se preparaba como anfitrión de las Olimpiadas de la Paz, en ese Año Internacional de los Derechos Humanos. No, no, no. Los dramas estaban en Hollywood. Y no se diga, en el cine de temas revolucionarios, como La Batalla de Argel, cinta italiana que retrata las acciones de guerrillas de nacionalistas argelinos en pelea por la independencia de su país, en cartelera mexicana desde la primavera.
Esas eran algunas historias del séptimo arte, en un país donde el Presidente de la República tenía la última palabra del sistema político, y que iba a recibir la repulsa social, como no había ocurrido en 40 años de régimen.
El cine Roble, en Paseo de la Reforma, donde ahora se construye el edificio del Senado, proyectaba con meses de éxito Corona de Lágrimas, con Marga López. La promoción de la película preguntaba al público: “Sus hijos, ¿qué son para usted? ¿un problema, una esperanza, una eterna preocupación o una poderosa razón de vivir?”.
Días y noches de batallas y su pesadilla ulterior traerían respuestas a granel. ¿Qué son sus hijos? Esos muchachos, 40 años después son abuelos. Habían crecido en una sociedad 94% católica, acostumbrada a que el PRI ganaba todas las elecciones. La economía crecía al 7%. Era el milagro mexicano.
El descontento estaba marginado. El Partido Comunista Mexicano (PCM) carecía de registro oficial. Unos cuantos diputados del PAN formaban la oposición. El PPS y PARM eran satélites priístas. El gran legislador era el Presidente. Los únicos problemas dramáticos en 1968 venían enlatados de Hollywood, aunque en los Estudios Churubusco también se cocían habas.
Las pecadoras, con Maricruz Olivier e Isela Vega, atraían espectadores en el cine Orfeón; Patrulla de Valientes, en el Palacio Chino, con Alberto Vázquez y Héctor Suárez; Despedida de Casada, con Ana Luisa Pelufo, en el Variedades.
Si Nacidos para Perder impactaba al espectador, y La Batalla de Argel mostraba técnicas de guerrilla, en la semana siguiente empezaría en México un conflicto estudiantil que rasgaría tres décadas de paz priísta. De esa historia, los abuelos del Siglo XXI saben mucho.