Artistas laguneros a la vanguardia hoy

Además de diseño de moda, el grupo de artistas presentan una exposición fotográfica.

Prét á Porter, es un proyecto de arte en modas, la primera colección de ropa del taller lagunero de arte "Der Iöwe" sobre modas, hablando de la cultura popular mexicana como punto generador. En torno a este proyecto se reunieron para presentar su última colección el próximo viernes a las 8:00 de la noche en el foro de la Bizantina. Los integrantes de Der löwe, un taller de arte y diseño integral que está conformado por Javier Morales, Victoria Garza, Santiago Grijalva, Santiago Sánchez y Jorge Lugo, generan propuestas artísticas y creativas para exponer en varios foros de la región, como en este caso la Bizantina, también asesoran a otros artistas que quieran servirse de la galería de la Bizantina en aspectos técnicos de intervenciones o proyectos colectivos, que van desde el grabado hasta el diseño de modas.

"Hoy día es común ver en nuestra vida diaria el uso de prendas enmarcadas bajo un consorcio que firma y asigna la visión creativa del vestido, haciendo por ende, la disminución creativa y expresiva en la decisión personal y autóctona", comentó Jorge Lugo, artista visual e integrante de este colectivo quien además se encarga de la programación del foro.

Jorge agrega que este tipo de intervenciones son muy completas, además del contenido que siempre tiene una función social, en éstas se combina música, fotografía, grabado, diseño y otras disciplinas "Muchos críticos hablan en la actualidad de un postmoderno tardío, no obstante es un postmodernismo de una sociedad auto determinada en vivir el "fit-in" o el encajar en un grupo social, vivimos aterrorizados por la idea de ser aceptados por un grupo de personas, por ir con la corriente".

El título de la intervención Prêt -à porter, proviene de una expresión francesa que significa textualmente listo para llevar. Se refiere a la producción en serie de prendas de moda con patrones que se repiten en función de la demanda. Es la moda que se ve en la calle a diario y a su vez es el nombre de esta exposición que como se alcanza a percibir a primera instancia, es una paradoja a los fines del proyecto.

Bajo estos parámetros, la colección se basa de una serie de elementos que caracterizan al país, y si bien, propone el retomo de estos códigos, como elementos de diseño, hablan también del retomo de la cultura popular mexicana en todo su esplendor: formas, siluetas, texturas, colores, sustancias, subculturas, gestos urbanos, y todo el contraste de culturas de México, en función del cóctel de usos y costumbres de este mismo, partiendo de la riqueza de las tradiciones, que se mezclan con las influencias del país del norte, y que tienen un toque de las diferentes etnias que forman parte del bagaje cultural actual.

La exposición que podrán ver los laguneros el próximo viernes a las 8:00 de la noche en el Foro de la Bizantina, es el resultado de la combinación de varios jóvenes creadores laguneros, que integran talentos bajo un mismo objetivo.

El arte como reflexión

Así como surge este Prét á Porter, la historia que se cuenta y se vive con los diseños de cada artista, quienes ingeniosamente plasmaron el populismo mexicano en cada una de las prendas, mandando y advirtiendo una serie de mensajes, sin dejar de ser divertidos; partiendo de la frase: "Tranquilo, tan sólo es moda".

El proyecto del Prét á Porter surge también de un constante análisis y observación de la forma de vestir del mundo hoy, a los cinco artistas les gusta la moda y en su que haber tratan de ser expresivos con las formas de vestir, lo que por ende siempre ha despertado controversia, pero más allá de eso empezaron a proponer una búsqueda en la codificación de la vestimenta, buscando siempre la expresión visual, así poco a poco se formó el pret, que en esta segunda edición se basa en el retomo de la cultura popular mexicana, como punto generador, con todo el kitsch y el folklor, dentro de lo que quieren exponer buscan a los músicos que por semejanza al proyecto tienen una relación directa, de esta forma, presentan a los hologramas, que hacen música contemporánea con toques de electrónica alternativa, puesto que el proyecto es alternativo, los demás grupos se alinean bien al contexto, la exposición consta de las 8 prendas montadas en maniquíes, más la aportación de la fotografía lomográfica de los modelos, usando las prendas, todo esto se acompaña con una serie de audiovisuales para la presentación de los músicos.