La videodanza. Aunque es una disciplina que data de los años 70, en la última década han surgido exponentes cada vez más comprometidos, como Vivian Cruz, Gustavo Lara y Mauricio Nava. La fotografía se titula “Vías del vuelo”, de A. Salomón. (EL UNIVERSAL)
La videodanza en México es un género que, desde finales de los años 70, había tenido una producción intermitente, muchas veces experimental y autodidacta, y casi siempre marginal; es en el nuevo siglo cuando empieza a gestarse una efervescencia que podrá imponerse sólo si sus hacedores construyen un lenguaje capaz de sobrevivir al tiempo.
En marzo pasado, la Dirección de Danza de la Universidad Nacional Autónoma de México lanzó una convocatoria para ser parte del reality show Video+danza, que busca promover e impulsar el género y que será transmitido por internet y TV UNAM a partir del 25 de agosto; respondieron alrededor de 30 grupos, es decir, poco más de 200 artistas dedicados al diseño, la danza, el video, el cine y el videoarte.
La cifra, dice el videógrafo Gustavo Lara, quien es pionero en la videodanza mexicana y creador de la empresa Diorama Video que promueve y difunde las artes escénicas a través del video, es “asombrosa”.
“Sé que los organizadores esperaban unos 15 grupos y respondió el doble, ¿por qué?, me parece que se debe a que hay un premio en efectivo y apoyo en especie, ojalá nosotros hubiéramos tenido esa oportunidad cuando éramos jóvenes. Si algo he aprendido en estos años, desde los 80, cuando empecé, es que hacer videodanza puede ser muy costoso. Ahora, que he podido dar clases sobre el género, también me he dado cuenta de que interés sí hay, a los talleres se inscribe un gran número de artistas, pero el problema sigue siendo el financiamiento”.
En el ensayo “Historia intermitente de la videodanza en México”, de la investigadora Hayde Lachino, una de las expertas en el tema que se ha dedicado a documentar el devenir de este género en el país, se establece que la precursora del videoarte y la videodanza fue Pola Weiss, aunque su trabajo fue incomprendido, incluso mientras hacia finales de los 80 era reconocida en países como Francia, México seguía marginándola.
Así eran los 80, dice Gustavo Lara. “Empecé a mediados de esa década, pero no pasaba nada, no tenían ninguna repercusión; es en los 90 cuando las cosas empezaron a cambiar con gente como Octavio Iturbe, pero no terminaba de cuajar. Es hasta este siglo con el trabajo de artistas como Vivian Cruz cuando empieza el despegue, aunque casi siempre se ha dado de manera independiente”, dice.
¿QUÉ ES LA VIDEODANZA?
Han pasado 30 años desde su gestación en México y a la fecha se sigue discutiendo sobre los alcances y límites de la videodanza. Aunque, dicen sus creadores, poco a poco se ha echado abajo la idea de que es sólo una coreografía grabada o movimiento en video, y empieza a establecerse una sistematización teórica y pedagógica. Además, parece que se ha resuelto la discusión sobre quiénes son los que la producen, y ya es posible hablar sobre coreógrafos, bailarines, videógrafos, videoastas, cineastas, artistas visuales e incluso diseñadores que pueden fundir sus talentos o realizar videodanza de manera independiente.
En el libro Videodanza. De la escena a la pantalla, de Hayde Lachino y Nayeli Benhumea, se sugiere una definición: “La videodanza es una síntesis de las convenciones del video y la danza, de suerte que el discurso coreográfico deja de ser sólo una construcción de cuerpos en movimiento; a este lenguaje se incorporan el corte, el montaje y los movimientos de cámara que también contribuyen a generar las nociones coreográficas”.
En entrevista, Lachino sostiene que si bien la discusión es permanente y las escuelas siguen sin entender los nuevos lenguajes del arte, en los últimos años no sólo México, sino en el resto de América Latina hay cada vez más creadores enfocados en este género.
“Lo que hoy estamos viendo es el resultado de un intenso trabajo que durante más de dos décadas diferentes grupos de artistas y gestores culturales hemos venido realizando en el campo de la danza, hoy es una práctica validada con un mercado interno propio y con una institucionalidad interesada en apoyar. En el año 2000, cuando empezamos los festivales de videodanza, la gente de danza nos decía que eso no era danza, y en los ámbitos del video nos decían que no era video. Hoy hay una consciencia en apoyar la investigación de los artistas en torno al uso de los nuevos medios de creación”.
Vivian Cruz, precursora del género, no es tan optimista. “Para mí nunca ha existido un movimiento real pese a esfuerzos como los de Hayde Lachino para crear muestras, o el de Ximena Monroy con la creación de festivales, han sido sólo llamaradas. Se siente que hay un boom porque hay jóvenes que la desarrollan, pero después de dos o tres obras pasan de largo. Los que nos quedamos haciéndola porque es una fascinación, no encontramos un escaparate real para darlo a conocer de una manera seria. Así no podemos llegar a más, son esfuerzos que se extinguen”.
Y añade: “Lo que sí podemos establecer es que el internet y las redes sociales están abriendo un nuevo panorama para difundir este género. Por ejemplo, a nivel internacional se han creado concursos de videodanza y las votaciones se hacen por internet. Además, ya podemos ver lo que se hace en otras regiones del mundo, pero en nuestro país para mí sigue siendo intermitente”.
El coreógrafo Mauricio Nava, reconocido como uno de los jóvenes creadores que han utilizado el video en la composición dancística, refiere que gracias a sus antecesores ha podido transitar por caminos menos atropellados.
“Al inicio de todo movimiento artístico hay un rechazo de las viejas guardias, después se va generando interés y viene una especie de efervescencia, en la que puede pasar todo”, explica.
La videodanza. Aunque es una disciplina que data de los años 70, en la última década han surgido exponentes cada vez más comprometidos, como Vivian Cruz, Gustavo Lara y Mauricio Nava. La fotografía se titula “Vías del vuelo”, de A. Salomón. (EL UNIVERSAL)
