El camino hacia el arte
En la actualidad se ha vuelto usual que diferentes campos de la ciencia tengan objetos de estudio en común, con el propósito de profundizar en aspectos que se consideran relevantes o que implican contemplar otras perspectivas que pueden ser aportadas por una ciencia diferente. Esta tendencia multidisciplinaria naturalmente conlleva una visión más amplia y pretende enfocar lo que se esté estudiando de una forma integral, considerando factores que antes no se habían tomado en cuenta.
Las posibles colaboraciones no surgen de forma espontánea, ni por mera coincidencia. Resultan de la necesidad de complementarse, es decir, de ciencias que comprender cuerpos teóricos y métodos específicos.
En el caso de la psicología y las artes forman un conjunto que se encuentra en construcción, a pesar de diversos autores han aportado a este rubro aún los trabajos se adjudican a uno u otro campo de estudio. Sin embargo el común denominador es "la experiencia estética" también aquello que se encuentre alrededor del tema y con respecto a la forma de percibir, el proceso creativo entre otras cuestiones de este tipo.
Por parte de la psicología tradicionalmente se asocia la influencia del inconsciente de la escuela psicoanalítica como aporte particular, Freud le dedica un estudio a la obra de Miguel Ángel "Moisés" pero no es el único, se aborda también desde la percepción de estímulos en el sistema nervioso (neuropsicología o psicobiología), la creatividad y el proceso creativo Vygotsky es uno de los primeros en acercarse a este tema o el uso de color Eva Heller investiga cómo los colores afectan el sentir y el pensar de las personas, según el color presenta los resultados con las características que les han sido dadas. Existe el test de colores de Luscher que es una herramienta de la psicología funcional aplicada al reclutamiento de personal, considerando rasgos de personalidad. Además de las competencias que se han de desarrollar para que una persona pueda convertirse en un artista, esto lo retoma Gardner en los diferentes tipos de inteligencia que existen.
En el campo de estudio del arte una de las principales contribuciones es la estética y la historia del arte la cual es muy importante porque contextualiza la obra y contempla los datos biográficos del autor, lo que se complementa con los estudios de la personalidad.
Es interesante cómo los diversos autores desde perspectivas que en un primer momento no pretenden crear un conjunto van construyendo lo que ahora se conoce como psicología del arte, es preciso mencionar que aún esta disciplina se encuentra en proceso de desarrollo, entonces los materiales de divulgación que están en español son los llamados clásicos o los que tienen relación más directa con alguna de ambas disciplinas. Pero hay algunos textos con edición más reciente que brindan más información pero que están en otro idioma, tal es el caso de "The Handbook of creativiy" este libro toca el tema de la creatividad desde diferentes perspectivas por lo que brinda un análisis enriquecedor de lo que implica una teoría de la creatividad o el rol que cumple en la sociedad, entre otras.
Uno de los aspectos positivos de que se encuentre en desarrollo la psicología del arte, es la apertura a temáticas que le competen presentan un enfoque multidisciplinario. Sin embargo, ¿cuál es la relevancia de la existencia como ciencia de la psicología del arte? Su importancia reside en quien crea las producciones artísticas, quien las percibe y quien observa esta relación. La dinámica que generan las personas en cuanto a la obra de arte, la relación entre emociones, percepción y cómo entienden el arte.
