El camino hacia el arte

"El artista crea misteriosamente la verdadera obra de arte por vía Mística". W. Kandinsky

Una definición para contener todo aquello que significa el arte no basta. Ni siquiera es viable la intención de encerrar en una palabra los posibles significados que cada individuo le otorga a lo que es el arte. En términos prácticos podemos saber qué es el arte, darle características para diferenciarlo de otras disciplinas o crear un cerco ante aquello que se considera arte y aquello -que debe- denominarse de otra forma.

Sin embargo, en diferentes ámbitos se ha redescubierto la tendencia que más allá de separar los campos de saber y el crear en especializaciones bien definidas se pretende integrarles de manera que estén interrelacionadas generando información más completa desde diversos puntos de vista.

Esta forma de trabajo tanto en las ciencias como en las artes propone la colaboración entre distintos actores de la sociedad que desde su perspectiva y experiencia enriquecen la experiencia creativa.

Actualmente es común escuchar la palabra interdisciplinario para referirse a conjuntar estos campos diversos, pero antes de este nuevo furor por el trabajo colaborativo, Kandinsky artista y teórico ya era pionero en esta forma de pensar.

No sólo mostró al mundo una forma nueva de crear arte con sus trabajos de abstracción, también en "De lo espiritual en el arte" relaciona de forma implícita distintas corrientes de pensamiento por ejemplo, describe cómo los coloreas crean efectos sobre la psique de la persona éste puede tener una semejanza en lo que Van Gogh relata a su hermano Theo en sus cartas sobre cómo la pintura lo rescata en sus momentos de crisis y cómo se manifiesta en su obra con un período lumínico cuando está en su casa amarilla, donde se encuentra con proyectos y el deseo de crear. Lo que se podría entender como una etapa feliz o calma de su vida.

También en ese mismo libro se hace una analogía de cómo el artista se asemeja al sacerdote, pero de la belleza y como ésta se busca desde un principio interno, esta concepción de la belleza rememora los principios filosóficos griegos de conocerse a sí mismo. Mismas corrientes de pensamiento que desencadenaron la evolución del pensamiento y que son fundamento de muchos conceptos de la vida actual, como lo es el derecho, la democracia y la educación.

El arte no está confinado en museos o galerías, incluso pese a que se trate de una obra tradicional, el resultado que puede ser un cuadro al óleo tuvo que pasar por un proceso de observación tan detallado y metódico como los procesos que se emplean en la investigación científica. Eso que se puede observar como bellos paisajes, tanto urbanos como naturales que tuvieron que ser estudiados con el mayor cuidado respecto a una perspectiva matemática, unen el pensamiento lógico con el divergente. Cuestión ampliamente abordada en las psico-neurociencias.

Además Kandinsky hace referencia o relaciona el arte de la pintura y el color con la música, ese arte intangible que sólo se aprecia con un sentido inmaterial, como lo es el oído. En un principio es quizá hasta escandaloso relacionarlos porque en apariencia. ¿Qué pueden tener en común? Pues describe como ambos pueden tener resonancias en la persona, es decir, la manera en que ambos impactan en el ser del observador.

Finalmente el arte como las ciencias no son campos aislados que tiene que proteger sus áreas específicas de desarrollo, su principal característica en común es que tiene al ser humano como medio para desarrollarlas y así como es enriquecedor para el cerebro crear mayor número de conexiones entre las neuronas, es enriquecedor para las ciencias y artes crear nexos entre sí.