Ricardo Seco, diseñador lagunero que pintó con los colores de México la Semana de la Moda de Nueva York, en su reciente visita a nuestra región en exclusiva para El Siglo de Torreón
Para Ricardo Seco, reconocido diseñador lagunero, en la moda, más que proponer una prenda, hay que proponer un estilo, el cual nace: “Entre más tiempo tengo de estar en la moda, más me doy cuenta que sí hay que hacer algo y proponer algo en cada colección, pero al final, ‘ese algo’ tiene que sumarse a la actitud o al estilo de vida de cada persona”.
En lo particular, dice, hoy la moda es más relajada y ahora te permite más crear tu propio estilo. No todo tiene que ser del mismo diseñador, no todo tiene que ser formal, ahora está de moda combinar todo, donde lo formal puede ir con lo informal, puede ir algo de marca y otra cosa no.
“Siento que la moda es más consciente hasta de cuidar lo que gastas, eso es lo que hago cuando presento una colección, es sumar algo de lo que tú ya eres y sólo hay que resaltarlo. En este tiempo, somos menos malinchistas.
Antes, cuando empezaba en esto, veníamos de una cultura de consumir siempre todo lo de afuera, y ahora la gente se acerca a consumir todo lo nacional, que pueden combinarlo con otras marcas y no pasa nada, sigues siendo tú más la prenda que te gusta del diseñador o la marca que te guste”.
El arte de la combinación El estilo de Ricardo Seco, a lo largo de su carrera, se ha ido marcando más hacia lo deportivo, con un rollo ‘luxury’, formal – casual, en donde depende de cómo te lo combinas, lo vas a hacer o más vestidor o más de día o depende de a dónde tu vayas.
“En cada colección, siempre trato de hablar algo de dónde yo soy o tomar una prenda que me gusta que también tiene que ver con México.
Para mí es muy importante transmitir eso en mi identidad, pero un México contemporáneo, un México que pueda estar a la altura de cualquier ciudad del mundo”.
Sobre su proceso creativo, al preparar una colección, comparte que él transmite lo que siente en ese momento. Cada una de sus colecciones tiene un nombre muy especial y de cada una de ellas platica la historia por la que está pasando. El año pasado, fueron Sarape time y Life.
Identidad y tendencia Admirador del arte huichol, Ricardo, hace dos años y medio, estaba convencido que a esto se le podía sacar mucho jugo, pero estaba experimentando la manera de hacerlo: “En nuestro trabajo, como diseñador, la búsqueda de la identidad es lo más importante”.
En una ocasión, diseñó una bici con arte huichol para ayudar a una fundación, se hizo una subasta y se vendió, pero le dio pena no saber contar más acerca de la cultura. En ese momento, se prometió no volver a hacer algo sin verdaderamente estar informado al respecto.
Después de esta experiencia, hizo un viaje a la sierra de San Andrés, en Jalisco, donde conoció más sobre el estilo de vida de los huicholes, y les propuso que hicieran cosas que nunca han hecho, que pusieran su mismo arte pero en otros elementos, más urbanos, y fue así que surgió la idea de hacerlo en unos tenis.
“Yo sabía que el impacto iba a ser muy fuerte. No quise pedir patrocinio porque no quería que se apropiaran de la idea. Lo que hice fue comprar unos tenis, y pues con mis tenis hago lo que yo quiero. Sabía que los iba a exponer y me iban a hablar.
En esta colección, saqué unos audífonos, una patineta, una guitarra, los tenis, etcétera, y fue un hitazo”. ‘Confecciona’ la realidad Semanas atrás, Ricardo presentó en la Semana de la Moda de Nueva York, Juntos (Together), una colección que refleja el momento que vive nuestro país con Estados Unidos: “Mi historia en esta colección fue platicar de una manera respetuosa el que siempre hemos estado juntos.
Mi objetivo fue hacer ver al inmigrante con respeto, jugué con varias cosas de los dos países y también sumé con orgullo la frase de ‘Yo soy inmigrante’, pero de una manera que la gente, creo yo, se va a querer poner”.
