Atrapado en los 70’s
Esta semana nos dejó el pianista, compositor y cantante neoyorquino Neil Sedaka a los 86 años de edad.
Con su partida, se despide una de las leyendas auténticas del pop y el rock and roll, y vemos con nostalgia cómo, poco a poco, van quedando menos héroes de aquel rock clásico que definió los años sesenta y setenta.
Sedaka no fue cualquier artista; compuso más de 500 canciones, una cifra que no es poca cosa y que demuestra un talento desbordante. No solo creó éxitos para él mismo, sino que le sobró genio para abastecer a otros cantantes y grupos de la época.
Su primer gran triunfo, el inolvidable “Oh! Carol”, fue escrito para quien fuera su novia de la academia en aquel entonces: ni más ni menos que Carole King, otra compositora extraordinaria y pianista excepcional que, en un gesto de complicidad creativa, le respondió con el tema “Oh! Neil”. A partir de ese diálogo musical, su carrera se disparó hacia el éxito masivo.
Aunque Neil Sedaka empezó a cosechar triunfos incluso antes de los sesenta, su estrella se vio un tanto eclipsada por la llegada de la invasión británica. Lejos de rendirse, decidió reinventarse por completo.
Comenzó a componer temas diseñados para ser traducidos al español, e incluso él mismo se lanzó a cantar en nuestro idioma, abriéndose paso entre los artistas que dominaban el mercado hispano.
Sin embargo, en los años setenta, hubo un hombre que nunca dejó de confiar en su capacidad: Elton John. El músico británico lo arropó bajo su sello, Rocket Records, y lo animó a regresar a los primeros puestos de Billboard tras más de una década de ausencia. Fue así como, en 1974, gracias al álbum Sedaka’s Back, el tema “Laughter in the Rain” lo catapultó nuevamente a lo más alto de las listas internacionales.
Durante esa década prodigiosa, colaboró con figuras de la talla de ABBA, Captain & Tennille y el propio Elton, dejando una discografía sólida de unos 18 álbumes de estudio.
No obstante, al preguntar hoy a los amigos si conocen o han escuchado alguna canción de Sedaka, es tristemente difícil encontrar a alguien que lo identifique. Este fenómeno es una señal clara de que nos vamos haciendo viejos en relación con el conocimiento de los artistas que marcaron aquellos tiempos lejanos. Solo un grupo selecto de melómanos o gente del ambiente musical reconoce hoy sus hits. Si esto ocurre con uno de los compositores más exitosos y prolíficos de la historia, no quiero ni imaginar el olvido que rodea a los artistas que solo tuvieron un éxito fugaz.
Se acerca el día en que no quedará ni un rastro de recuerdo o añoranza, ni en los fans ni en los propios músicos, pues lamentablemente la naturaleza sigue su curso y nuestras generaciones se están extinguiendo. Por esa razón, considero vital dejarles este conocimiento a nuestros hijos, tal como nuestros padres nos inculcaron a nosotros el gusto por la buena música.
Muchos se preguntarán: ¿qué sentido tiene escuchar música de hace décadas o por qué debería ser importante? Para quien de verdad aprecia el arte como oyente, la música bien hecha es una experiencia incomparable que no podemos negar a los jóvenes actuales.
Esas sensaciones agradables y hasta sanadoras para la mente y el organismo solo las da la música hecha con el alma, escrita e interpretada con las manos, con el aliento y con el corazón. Hablo de esos tiempos analógicos donde, para crear algo memorable, intervenía todo el ser: había inspiración, amor, creatividad, sufrimiento, alegría y sudor.
Era algo diseñado para durar siempre, no un producto fugaz. No tenemos por qué privar a nuestros hijos de sensaciones tan sublimes ahora que están sumergidos en contenidos totalmente desechables, decadentes, pobres y nada humanos; una mercancía falsa que llaman “música”, pero que es incapaz de transmitir algo que valga la pena rescatar.
ATRAPADO EN LOS 70S
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