En el marco del 115 aniversario del inicio de la Revolución Mexicana, el escritor e historiador Pedro Salmerón visitó la Casa Faya de Gómez Palacio para presentar su pequeño libro titulado Pancho Villa.
En el marco del 115 aniversario del inicio de la Revolución Mexicana, el escritor e historiador Pedro Salmerón visitó la Casa Faya de Gómez Palacio para presentar su pequeño libro titulado Pancho Villa.
En el marco del 115 aniversario del inicio de la Revolución Mexicana, el escritor e historiador Pedro Salmerón visitó la Casa Faya de Gómez Palacio para presentar su pequeño libro titulado Pancho Villa.
En el marco del 115 aniversario del inicio de la Revolución Mexicana, el escritor e historiador Pedro Salmerón visitó la Casa Faya de Gómez Palacio para presentar su pequeño libro titulado Pancho Villa.
En el marco del 115 aniversario del inicio de la Revolución Mexicana, el escritor e historiador Pedro Salmerón visitó la Casa Faya de Gómez Palacio para presentar su pequeño libro titulado Pancho Villa.
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En el marco del 115 aniversario del inicio de la Revolución Mexicana, el escritor e historiador Pedro Salmerón visitó la Casa Faya de Gómez Palacio para presentar su pequeño libro titulado Pancho Villa.

NOSOTROS

Inicia el Festival de Música de Morelia

Morelia

La noche fue de otoño, la ciudad un poema de sonido y cantera. Este viernes 14 de noviembre, en punto de las 20:00 horas, fue inaugurada la trigésima séptima edición del Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez (FMM), en el Teatro Morelos de la capital de Michoacán. Los protagonistas: la Orquesta de Cámara Alemana de Berlín y la violinista Leticia Moreno.

La noche fue de otoño, la ciudad un poema de sonido y cantera. Este viernes 14 de noviembre, en punto de las 20:00 horas, fue inaugurada la trigésima séptima edición del Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez (FMM), en el Teatro Morelos de la capital de Michoacán. Los protagonistas: la Orquesta de Cámara Alemana de Berlín y la violinista Leticia Moreno.
La noche fue de otoño, la ciudad un poema de sonido y cantera. Este viernes 14 de noviembre, en punto de las 20:00 horas, fue inaugurada la trigésima séptima edición del Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez (FMM), en el Teatro Morelos de la capital de Michoacán. Los protagonistas: la Orquesta de Cámara Alemana de Berlín y la violinista Leticia Moreno.
La noche fue de otoño, la ciudad un poema de sonido y cantera. Este viernes 14 de noviembre, en punto de las 20:00 horas, fue inaugurada la trigésima séptima edición del Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez (FMM), en el Teatro Morelos de la capital de Michoacán. Los protagonistas: la Orquesta de Cámara Alemana de Berlín y la violinista Leticia Moreno.
La noche fue de otoño, la ciudad un poema de sonido y cantera. Este viernes 14 de noviembre, en punto de las 20:00 horas, fue inaugurada la trigésima séptima edición del Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez (FMM), en el Teatro Morelos de la capital de Michoacán. Los protagonistas: la Orquesta de Cámara Alemana de Berlín y la violinista Leticia Moreno.
La noche fue de otoño, la ciudad un poema de sonido y cantera. Este viernes 14 de noviembre, en punto de las 20:00 horas, fue inaugurada la trigésima séptima edición del Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez (FMM), en el Teatro Morelos de la capital de Michoacán. Los protagonistas: la Orquesta de Cámara Alemana de Berlín y la violinista Leticia Moreno.
La noche fue de otoño, la ciudad un poema de sonido y cantera. Este viernes 14 de noviembre, en punto de las 20:00 horas, fue inaugurada la trigésima séptima edición del Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez (FMM), en el Teatro Morelos de la capital de Michoacán. Los protagonistas: la Orquesta de Cámara Alemana de Berlín y la violinista Leticia Moreno.
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La noche fue de otoño, la ciudad un poema de sonido y cantera. Este viernes 14 de noviembre, en punto de las 20:00 horas, fue inaugurada la trigésima séptima edición del Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez (FMM), en el Teatro Morelos de la capital de Michoacán. Los protagonistas: la Orquesta de Cámara Alemana de Berlín y la violinista Leticia Moreno.
Recorre en imágenes los momentos más memorables del recital de la soprano estadounidense Nadine Sierra, quien cautivó al público del Teatro Isauro Martínez con su talento, carisma y una selección de arias y piezas icónicas, acompañada por el pianista Ángel Rodríguez durante el Festival del Mitote Lagunero en Torreón.
Recorre en imágenes los momentos más memorables del recital de la soprano estadounidense Nadine Sierra, quien cautivó al público del Teatro Isauro Martínez con su talento, carisma y una selección de arias y piezas icónicas, acompañada por el pianista Ángel Rodríguez durante el Festival del Mitote Lagunero en Torreón.
Recorre en imágenes los momentos más memorables del recital de la soprano estadounidense Nadine Sierra, quien cautivó al público del Teatro Isauro Martínez con su talento, carisma y una selección de arias y piezas icónicas, acompañada por el pianista Ángel Rodríguez durante el Festival del Mitote Lagunero en Torreón.
Recorre en imágenes los momentos más memorables del recital de la soprano estadounidense Nadine Sierra, quien cautivó al público del Teatro Isauro Martínez con su talento, carisma y una selección de arias y piezas icónicas, acompañada por el pianista Ángel Rodríguez durante el Festival del Mitote Lagunero en Torreón.
Recorre en imágenes los momentos más memorables del recital de la soprano estadounidense Nadine Sierra, quien cautivó al público del Teatro Isauro Martínez con su talento, carisma y una selección de arias y piezas icónicas, acompañada por el pianista Ángel Rodríguez durante el Festival del Mitote Lagunero en Torreón.
Recorre en imágenes los momentos más memorables del recital de la soprano estadounidense Nadine Sierra, quien cautivó al público del Teatro Isauro Martínez con su talento, carisma y una selección de arias y piezas icónicas, acompañada por el pianista Ángel Rodríguez durante el Festival del Mitote Lagunero en Torreón.
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Recorre en imágenes los momentos más memorables del recital de la soprano estadounidense Nadine Sierra, quien cautivó al público del Teatro Isauro Martínez con su talento, carisma y una selección de arias y piezas icónicas, acompañada por el pianista Ángel Rodríguez durante el Festival del Mitote Lagunero en Torreón.

NOSOTROS

Jóvenes de Xalapa rescatan el canto cardenche

Cultura

Llegaron desde las montañas verdes de Xalapa hasta el sonoro desierto de La Laguna. Vinieron buscando a don Guadalupe Salazar, el último integrante vivo de los Cardencheros de Sapioriz, agrupación que alguna vez también alineó a don Genaro Chavarría, don Fidel Elizalde y don Antonio Valles. Los xalapeños le han agarrado amor al canto y en una urgencia de rescatarlo formaron el ensamble La Lumbrera. Sus nombres son Gabriela Guzmán, Pedro Peña y Álvaro Rodríguez; cargan con la voz contralta, la fundamental y la de arrastre, respectivamente. Cantan juntos desde hace un año. Pedro aprendió años antes, allá por 2014, cuando se enteró de que los Cardencheros de Sapioriz darían un taller en Guadalajara. A minutos de actuar en Casa La Morelos el viernes 7 de noviembre, recuerda que se apresuró a tomar un vuelo desde Xalapa y luego aterrizó en la capital de Jalisco.

Llegaron desde las montañas verdes de Xalapa hasta el sonoro desierto de La Laguna. Vinieron buscando a don Guadalupe Salazar, el último integrante vivo de los Cardencheros de Sapioriz, agrupación que alguna vez también alineó a don Genaro Chavarría, don Fidel Elizalde y don Antonio Valles. Los xalapeños le han agarrado amor al canto y en una urgencia de rescatarlo formaron el ensamble La Lumbrera. Sus nombres son Gabriela Guzmán, Pedro Peña y Álvaro Rodríguez; cargan con la voz contralta, la fundamental y la de arrastre, respectivamente. Cantan juntos desde hace un año. Pedro aprendió años antes, allá por 2014, cuando se enteró de que los Cardencheros de Sapioriz darían un taller en Guadalajara. A minutos de actuar en Casa La Morelos el viernes 7 de noviembre, recuerda que se apresuró a tomar un vuelo desde Xalapa y luego aterrizó en la capital de Jalisco.
Llegaron desde las montañas verdes de Xalapa hasta el sonoro desierto de La Laguna. Vinieron buscando a don Guadalupe Salazar, el último integrante vivo de los Cardencheros de Sapioriz, agrupación que alguna vez también alineó a don Genaro Chavarría, don Fidel Elizalde y don Antonio Valles. Los xalapeños le han agarrado amor al canto y en una urgencia de rescatarlo formaron el ensamble La Lumbrera. Sus nombres son Gabriela Guzmán, Pedro Peña y Álvaro Rodríguez; cargan con la voz contralta, la fundamental y la de arrastre, respectivamente. Cantan juntos desde hace un año. Pedro aprendió años antes, allá por 2014, cuando se enteró de que los Cardencheros de Sapioriz darían un taller en Guadalajara. A minutos de actuar en Casa La Morelos el viernes 7 de noviembre, recuerda que se apresuró a tomar un vuelo desde Xalapa y luego aterrizó en la capital de Jalisco.
Llegaron desde las montañas verdes de Xalapa hasta el sonoro desierto de La Laguna. Vinieron buscando a don Guadalupe Salazar, el último integrante vivo de los Cardencheros de Sapioriz, agrupación que alguna vez también alineó a don Genaro Chavarría, don Fidel Elizalde y don Antonio Valles. Los xalapeños le han agarrado amor al canto y en una urgencia de rescatarlo formaron el ensamble La Lumbrera. Sus nombres son Gabriela Guzmán, Pedro Peña y Álvaro Rodríguez; cargan con la voz contralta, la fundamental y la de arrastre, respectivamente. Cantan juntos desde hace un año. Pedro aprendió años antes, allá por 2014, cuando se enteró de que los Cardencheros de Sapioriz darían un taller en Guadalajara. A minutos de actuar en Casa La Morelos el viernes 7 de noviembre, recuerda que se apresuró a tomar un vuelo desde Xalapa y luego aterrizó en la capital de Jalisco.
CARDENCHEROS EN CASA MUDÉJAR
CARDENCHEROS EN CASA MUDÉJAR
CARDENCHEROS EN CASA MUDÉJAR
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CARDENCHEROS EN CASA MUDÉJAR

NOSOTROS

Exposición de Andarín en el TIM es fuente de imaginación

Exposición

Las obras cuelgan de los muros de la Galería de Arte Contemporáneo del Teatro Isauro Martínez, En total son 43 piezas pertenecientes a 16 artistas, quienes participan en la exposición colectiva ‘La fuente de la imaginación. Ejercicios de la poética de la imagen No. 2’, impulsada por la galería Andarín, de Ciudad de México.

Las obras cuelgan de los muros de la Galería de Arte Contemporáneo del Teatro Isauro Martínez, En total son 43 piezas pertenecientes a 16 artistas, quienes participan en la exposición colectiva ‘La fuente de la imaginación. Ejercicios de la poética de la imagen No. 2’, impulsada por la galería Andarín, de Ciudad de México.
EXPOSICION DE PINTURA
Las obras cuelgan de los muros de la Galería de Arte Contemporáneo del Teatro Isauro Martínez, En total son 43 piezas pertenecientes a 16 artistas, quienes participan en la exposición colectiva ‘La fuente de la imaginación. Ejercicios de la poética de la imagen No. 2’, impulsada por la galería Andarín, de Ciudad de México.
Las obras cuelgan de los muros de la Galería de Arte Contemporáneo del Teatro Isauro Martínez, En total son 43 piezas pertenecientes a 16 artistas, quienes participan en la exposición colectiva ‘La fuente de la imaginación. Ejercicios de la poética de la imagen No. 2’, impulsada por la galería Andarín, de Ciudad de México.
Las obras cuelgan de los muros de la Galería de Arte Contemporáneo del Teatro Isauro Martínez, En total son 43 piezas pertenecientes a 16 artistas, quienes participan en la exposición colectiva ‘La fuente de la imaginación. Ejercicios de la poética de la imagen No. 2’, impulsada por la galería Andarín, de Ciudad de México.
Las obras cuelgan de los muros de la Galería de Arte Contemporáneo del Teatro Isauro Martínez, En total son 43 piezas pertenecientes a 16 artistas, quienes participan en la exposición colectiva ‘La fuente de la imaginación. Ejercicios de la poética de la imagen No. 2’, impulsada por la galería Andarín, de Ciudad de México.
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Las obras cuelgan de los muros de la Galería de Arte Contemporáneo del Teatro Isauro Martínez, En total son 43 piezas pertenecientes a 16 artistas, quienes participan en la exposición colectiva ‘La fuente de la imaginación. Ejercicios de la poética de la imagen No. 2’, impulsada por la galería Andarín, de Ciudad de México.
El barrio Buchys 35 instaló por primera vez su tradicional altar sobre la calle Benito Juárez, acompañado de un mural del colectivo TSO que celebra las raíces prehispánicas y la memoria de quienes han partido
El barrio Buchys 35 instaló por primera vez su tradicional altar sobre la calle Benito Juárez, acompañado de un mural del colectivo TSO que celebra las raíces prehispánicas y la memoria de quienes han partido
El barrio Buchys 35 instaló por primera vez su tradicional altar sobre la calle Benito Juárez, acompañado de un mural del colectivo TSO que celebra las raíces prehispánicas y la memoria de quienes han partido
COLONIA SANTA ROSA FESTIVAL DEL DIA DE MUERTOS ALTARES
COLONIA SANTA ROSA FESTIVAL DEL DIA DE MUERTOS ALTARES
El barrio Buchys 35 instaló por primera vez su tradicional altar sobre la calle Benito Juárez, acompañado de un mural del colectivo TSO que celebra las raíces prehispánicas y la memoria de quienes han partido
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El barrio Buchys 35 instaló por primera vez su tradicional altar sobre la calle Benito Juárez, acompañado de un mural del colectivo TSO que celebra las raíces prehispánicas y la memoria de quienes han partido
HOMENAJE A SAUL ROSALES EN LA BIBLIOTECA MUNICIPAL
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Tras su paso por Línea Verde y el Parque Fundadores, la exposición itinerante Arocena a Detalle ha llegado a la explanada de la Infoteca León Felipe, en Ciudad Universitaria de la Universidad Autónoma de Coahuila (UAdeC) Unidad Laguna.
Tras su paso por Línea Verde y el Parque Fundadores, la exposición itinerante Arocena a Detalle ha llegado a la explanada de la Infoteca León Felipe, en Ciudad Universitaria de la Universidad Autónoma de Coahuila (UAdeC) Unidad Laguna.
Tras su paso por Línea Verde y el Parque Fundadores, la exposición itinerante Arocena a Detalle ha llegado a la explanada de la Infoteca León Felipe, en Ciudad Universitaria de la Universidad Autónoma de Coahuila (UAdeC) Unidad Laguna.
Tras su paso por Línea Verde y el Parque Fundadores, la exposición itinerante Arocena a Detalle ha llegado a la explanada de la Infoteca León Felipe, en Ciudad Universitaria de la Universidad Autónoma de Coahuila (UAdeC) Unidad Laguna.
Tras su paso por Línea Verde y el Parque Fundadores, la exposición itinerante Arocena a Detalle ha llegado a la explanada de la Infoteca León Felipe, en Ciudad Universitaria de la Universidad Autónoma de Coahuila (UAdeC) Unidad Laguna.
Tras su paso por Línea Verde y el Parque Fundadores, la exposición itinerante Arocena a Detalle ha llegado a la explanada de la Infoteca León Felipe, en Ciudad Universitaria de la Universidad Autónoma de Coahuila (UAdeC) Unidad Laguna.
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Tras su paso por Línea Verde y el Parque Fundadores, la exposición itinerante Arocena a Detalle ha llegado a la explanada de la Infoteca León Felipe, en Ciudad Universitaria de la Universidad Autónoma de Coahuila (UAdeC) Unidad Laguna.

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Nancy Cárdenas 'vuelve a casa'; presentan libro en El Siglo de Torreón

Nancy Cárdenas

Nancy Cárdenas (1934-1994) volvió a casa, a Coahuila. Fue en las instalaciones de El Siglo de Torreón donde el día de ayer martes 14 de octubre, se presentó el libro ‘Antiguas lesbianas de este valle’, el cual reúne la poesía escrita por la autora oriunda de Parras de la Fuente. El crédito de este trabajo monumental corresponde a la doctora Elena Madrigal, quien además es coordinadora académica del Centro de Estudios de Género en El Colegio de México.

PRESENTACIÓN DEL LIBRO LESBIANAS ANTIGUAS DE ESTE VALLE
PRESENTACIÓN DEL LIBRO LESBIANAS ANTIGUAS DE ESTE VALLE
PRESENTACIÓN DEL LIBRO LESBIANAS ANTIGUAS DE ESTE VALLE
PRESENTACIÓN DEL LIBRO LESBIANAS ANTIGUAS DE ESTE VALLE
PRESENTACIÓN DEL LIBRO LESBIANAS ANTIGUAS DE ESTE VALLE
PRESENTACIÓN DEL LIBRO LESBIANAS ANTIGUAS DE ESTE VALLE
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PRESENTACIÓN DEL LIBRO LESBIANAS ANTIGUAS DE ESTE VALLE
BIENAL PLASTICA JOVEN ARTE NUEVO PREMIACIÓN
BIENAL PLASTICA JOVEN ARTE NUEVO PREMIACIÓN
BIENAL PLASTICA JOVEN ARTE NUEVO PREMIACIÓN
BIENAL PLASTICA JOVEN ARTE NUEVO PREMIACIÓN
ARTE NUEVO CIMACO CUATRO CAMINOS EXPOSICIÓN DE PINTURA
ARTE NUEVO CIMACO CUATRO CAMINOS EXPOSICIÓN DE PINTURA
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ARTE NUEVO CIMACO CUATRO CAMINOS EXPOSICIÓN DE PINTURA
Tere Rodríguez, Lidia Cisneros, Any Godina.
Los trazos de las pinturas forman figuras patrias llenas del fulgor tricolor de septiembre, a través de diversas representaciones. Cada uno de los artistas ha propuesto una visión propia, una raíz de lo que es ser mexicano.
Los trazos de las pinturas forman figuras patrias llenas del fulgor tricolor de septiembre, a través de diversas representaciones. Cada uno de los artistas ha propuesto una visión propia, una raíz de lo que es ser mexicano.
Los trazos de las pinturas forman figuras patrias llenas del fulgor tricolor de septiembre, a través de diversas representaciones. Cada uno de los artistas ha propuesto una visión propia, una raíz de lo que es ser mexicano.
Los trazos de las pinturas forman figuras patrias llenas del fulgor tricolor de septiembre, a través de diversas representaciones. Cada uno de los artistas ha propuesto una visión propia, una raíz de lo que es ser mexicano.
Los trazos de las pinturas forman figuras patrias llenas del fulgor tricolor de septiembre, a través de diversas representaciones. Cada uno de los artistas ha propuesto una visión propia, una raíz de lo que es ser mexicano.
Los trazos de las pinturas forman figuras patrias llenas del fulgor tricolor de septiembre, a través de diversas representaciones. Cada uno de los artistas ha propuesto una visión propia, una raíz de lo que es ser mexicano.

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Mario Cerutti estudia la economía histórica de la Comarca Lagunera

La Laguna

El maestro Mario Cerutti (Córdoba, 1941) ha impreso en papel un laborioso trabajo de investigación. Bajo el título ‘La Comarca Lagunera (1875-1975). Cinco estudios sobre su historia económica y empresarial’, el historiador argentino analiza los procesos de producción que durante un siglo fungieron como motor económico de la región.

El maestro Mario Cerutti (Córdoba, 1941) ha impreso en papel un laborioso trabajo de investigación. Bajo el título ‘La Comarca Lagunera (1875-1975). Cinco estudios sobre su historia económica y empresarial’, el historiador argentino analiza los procesos de producción que durante un siglo fungieron como motor económico de la región.
El maestro Mario Cerutti (Córdoba, 1941) ha impreso en papel un laborioso trabajo de investigación. Bajo el título ‘La Comarca Lagunera (1875-1975). Cinco estudios sobre su historia económica y empresarial’, el historiador argentino analiza los procesos de producción que durante un siglo fungieron como motor económico de la región.
El maestro Mario Cerutti (Córdoba, 1941) ha impreso en papel un laborioso trabajo de investigación. Bajo el título ‘La Comarca Lagunera (1875-1975). Cinco estudios sobre su historia económica y empresarial’, el historiador argentino analiza los procesos de producción que durante un siglo fungieron como motor económico de la región.
El maestro Mario Cerutti (Córdoba, 1941) ha impreso en papel un laborioso trabajo de investigación. Bajo el título ‘La Comarca Lagunera (1875-1975). Cinco estudios sobre su historia económica y empresarial’, el historiador argentino analiza los procesos de producción que durante un siglo fungieron como motor económico de la región.
El maestro Mario Cerutti (Córdoba, 1941) ha impreso en papel un laborioso trabajo de investigación. Bajo el título ‘La Comarca Lagunera (1875-1975). Cinco estudios sobre su historia económica y empresarial’, el historiador argentino analiza los procesos de producción que durante un siglo fungieron como motor económico de la región.
El maestro Mario Cerutti (Córdoba, 1941) ha impreso en papel un laborioso trabajo de investigación. Bajo el título ‘La Comarca Lagunera (1875-1975). Cinco estudios sobre su historia económica y empresarial’, el historiador argentino analiza los procesos de producción que durante un siglo fungieron como motor económico de la región.
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El maestro Mario Cerutti (Córdoba, 1941) ha impreso en papel un laborioso trabajo de investigación. Bajo el título ‘La Comarca Lagunera (1875-1975). Cinco estudios sobre su historia económica y empresarial’, el historiador argentino analiza los procesos de producción que durante un siglo fungieron como motor económico de la región.

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Poeta Jeannette L. Clariond recita desde la memoria en el TIM

Poeta

La poeta Jeannette L. Clariond (Chihuahua, 1949) apareció a las 20:00 horas en el Teatro Isauro Martínez (TIM). Miró los frescos y relieves de Salvador Tarazona. Luego tomó asiento, escuchó la lectura de su semblanza y recibió el aplauso del público. Estuvo lista para el recital poético, Las lágrimas de las cosas.

La poeta Jeannette L. Clariond (Chihuahua, 1949) apareció a las 20:00 horas en el Teatro Isauro Martínez (TIM). Miró los frescos y relieves de Salvador Tarazona. Luego tomó asiento, escuchó la lectura de su semblanza y recibió el aplauso del público. Estuvo lista para el recital poético, Las lágrimas de las cosas.
La poeta Jeannette L. Clariond (Chihuahua, 1949) apareció a las 20:00 horas en el Teatro Isauro Martínez (TIM). Miró los frescos y relieves de Salvador Tarazona. Luego tomó asiento, escuchó la lectura de su semblanza y recibió el aplauso del público. Estuvo lista para el recital poético, Las lágrimas de las cosas.
La poeta Jeannette L. Clariond (Chihuahua, 1949) apareció a las 20:00 horas en el Teatro Isauro Martínez (TIM). Miró los frescos y relieves de Salvador Tarazona. Luego tomó asiento, escuchó la lectura de su semblanza y recibió el aplauso del público. Estuvo lista para el recital poético, Las lágrimas de las cosas.
La poeta Jeannette L. Clariond (Chihuahua, 1949) apareció a las 20:00 horas en el Teatro Isauro Martínez (TIM). Miró los frescos y relieves de Salvador Tarazona. Luego tomó asiento, escuchó la lectura de su semblanza y recibió el aplauso del público. Estuvo lista para el recital poético, Las lágrimas de las cosas.
La poeta Jeannette L. Clariond (Chihuahua, 1949) apareció a las 20:00 horas en el Teatro Isauro Martínez (TIM). Miró los frescos y relieves de Salvador Tarazona. Luego tomó asiento, escuchó la lectura de su semblanza y recibió el aplauso del público. Estuvo lista para el recital poético, Las lágrimas de las cosas.
La poeta Jeannette L. Clariond (Chihuahua, 1949) apareció a las 20:00 horas en el Teatro Isauro Martínez (TIM). Miró los frescos y relieves de Salvador Tarazona. Luego tomó asiento, escuchó la lectura de su semblanza y recibió el aplauso del público. Estuvo lista para el recital poético, Las lágrimas de las cosas.
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La poeta Jeannette L. Clariond (Chihuahua, 1949) apareció a las 20:00 horas en el Teatro Isauro Martínez (TIM). Miró los frescos y relieves de Salvador Tarazona. Luego tomó asiento, escuchó la lectura de su semblanza y recibió el aplauso del público. Estuvo lista para el recital poético, Las lágrimas de las cosas.

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Armando Fuentes Aguirre 'Catón' vive memorable homenaje en Universidad La Salle Laguna

Homenaje

Armando Fuentes Aguirre Catón recorre el vestíbulo de rectoría en la Universidad La Salle Laguna, institución que le ha organizado un homenaje este viernes 29 de agosto. Pasan de las 11:30 de la mañana. Antes ha escuchado una lectura y presenciado un panel en su honor, donde participaron la gestora cultural Gaby Nava, el periodista Héctor Esparza y esta casa editora.

Armando Fuentes Aguirre Catón recorre el vestíbulo de rectoría en la Universidad La Salle Laguna, institución que le ha organizado un homenaje este viernes 29 de agosto. Pasan de las 11:30 de la mañana. Antes ha escuchado una lectura y presenciado un panel en su honor, donde participaron la gestora cultural Gaby Nava, el periodista Héctor Esparza y esta casa editora.
Armando Fuentes Aguirre Catón recorre el vestíbulo de rectoría en la Universidad La Salle Laguna, institución que le ha organizado un homenaje este viernes 29 de agosto. Pasan de las 11:30 de la mañana. Antes ha escuchado una lectura y presenciado un panel en su honor, donde participaron la gestora cultural Gaby Nava, el periodista Héctor Esparza y esta casa editora.
Armando Fuentes Aguirre Catón recorre el vestíbulo de rectoría en la Universidad La Salle Laguna, institución que le ha organizado un homenaje este viernes 29 de agosto. Pasan de las 11:30 de la mañana. Antes ha escuchado una lectura y presenciado un panel en su honor, donde participaron la gestora cultural Gaby Nava, el periodista Héctor Esparza y esta casa editora.
Armando Fuentes Aguirre Catón recorre el vestíbulo de rectoría en la Universidad La Salle Laguna, institución que le ha organizado un homenaje este viernes 29 de agosto. Pasan de las 11:30 de la mañana. Antes ha escuchado una lectura y presenciado un panel en su honor, donde participaron la gestora cultural Gaby Nava, el periodista Héctor Esparza y esta casa editora.
Armando Fuentes Aguirre Catón recorre el vestíbulo de rectoría en la Universidad La Salle Laguna, institución que le ha organizado un homenaje este viernes 29 de agosto. Pasan de las 11:30 de la mañana. Antes ha escuchado una lectura y presenciado un panel en su honor, donde participaron la gestora cultural Gaby Nava, el periodista Héctor Esparza y esta casa editora.
Armando Fuentes Aguirre Catón recorre el vestíbulo de rectoría en la Universidad La Salle Laguna, institución que le ha organizado un homenaje este viernes 29 de agosto. Pasan de las 11:30 de la mañana. Antes ha escuchado una lectura y presenciado un panel en su honor, donde participaron la gestora cultural Gaby Nava, el periodista Héctor Esparza y esta casa editora.
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Armando Fuentes Aguirre Catón recorre el vestíbulo de rectoría en la Universidad La Salle Laguna, institución que le ha organizado un homenaje este viernes 29 de agosto. Pasan de las 11:30 de la mañana. Antes ha escuchado una lectura y presenciado un panel en su honor, donde participaron la gestora cultural Gaby Nava, el periodista Héctor Esparza y esta casa editora.

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Maestros dialogan sobre partituras en El Siglo

Cultura

Los maestros Iván López Reynoso (Guanajuato, 1990), reconocido director de orquesta, y José Luis Barros Horcasitas, presidente de Pro Ópera A. C., protagonizaron una noche dedicada a la música. Las instalaciones de El Siglo de Torreón fueron el escenario, donde, pasadas las 19:00 horas del jueves 28 de agosto, ambos invitados se entregaron a una plática llena de partituras, compositores y grandes obras de la histórica tradición musical.

Los maestros Iván López Reynoso (Guanajuato, 1990), reconocido director de orquesta, y José Luis Barros Horcasitas, presidente de Pro Ópera A. C., protagonizaron una noche dedicada a la música. Las instalaciones de El Siglo de Torreón fueron el escenario, donde, pasadas las 19:00 horas del jueves 28 de agosto, ambos invitados se entregaron a una plática llena de partituras, compositores y grandes obras de la histórica tradición musical.
Los maestros Iván López Reynoso (Guanajuato, 1990), reconocido director de orquesta, y José Luis Barros Horcasitas, presidente de Pro Ópera A. C., protagonizaron una noche dedicada a la música. Las instalaciones de El Siglo de Torreón fueron el escenario, donde, pasadas las 19:00 horas del jueves 28 de agosto, ambos invitados se entregaron a una plática llena de partituras, compositores y grandes obras de la histórica tradición musical.
Los maestros Iván López Reynoso (Guanajuato, 1990), reconocido director de orquesta, y José Luis Barros Horcasitas, presidente de Pro Ópera A. C., protagonizaron una noche dedicada a la música. Las instalaciones de El Siglo de Torreón fueron el escenario, donde, pasadas las 19:00 horas del jueves 28 de agosto, ambos invitados se entregaron a una plática llena de partituras, compositores y grandes obras de la histórica tradición musical.
Los maestros Iván López Reynoso (Guanajuato, 1990), reconocido director de orquesta, y José Luis Barros Horcasitas, presidente de Pro Ópera A. C., protagonizaron una noche dedicada a la música. Las instalaciones de El Siglo de Torreón fueron el escenario, donde, pasadas las 19:00 horas del jueves 28 de agosto, ambos invitados se entregaron a una plática llena de partituras, compositores y grandes obras de la histórica tradición musical.
Los maestros Iván López Reynoso (Guanajuato, 1990), reconocido director de orquesta, y José Luis Barros Horcasitas, presidente de Pro Ópera A. C., protagonizaron una noche dedicada a la música. Las instalaciones de El Siglo de Torreón fueron el escenario, donde, pasadas las 19:00 horas del jueves 28 de agosto, ambos invitados se entregaron a una plática llena de partituras, compositores y grandes obras de la histórica tradición musical.
Los maestros Iván López Reynoso (Guanajuato, 1990), reconocido director de orquesta, y José Luis Barros Horcasitas, presidente de Pro Ópera A. C., protagonizaron una noche dedicada a la música. Las instalaciones de El Siglo de Torreón fueron el escenario, donde, pasadas las 19:00 horas del jueves 28 de agosto, ambos invitados se entregaron a una plática llena de partituras, compositores y grandes obras de la histórica tradición musical.
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Los maestros Iván López Reynoso (Guanajuato, 1990), reconocido director de orquesta, y José Luis Barros Horcasitas, presidente de Pro Ópera A. C., protagonizaron una noche dedicada a la música. Las instalaciones de El Siglo de Torreón fueron el escenario, donde, pasadas las 19:00 horas del jueves 28 de agosto, ambos invitados se entregaron a una plática llena de partituras, compositores y grandes obras de la histórica tradición musical.

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Escritor Vicente Alfonso presenta su novela 'La noche de las reinas' en Torreón

Cultura

La antigua bóveda del Banco de México, donde ahora se ha instalado el Museo de la Moneda, atestiguó la presentación de la novela La noche de las reinas (Alfaguara, 2025), del laureado escritor lagunero Vicente Alfonso (Torreón, 1977). En medio de todo un patrimonio numismático, acompañaron la periodista Adriana Vargas y el también escritor Óscar Bonilla.

La antigua bóveda del Banco de México, donde ahora se ha instalado el Museo de la Moneda, atestiguó la presentación de la novela La noche de las reinas (Alfaguara, 2025), del laureado escritor lagunero Vicente Alfonso (Torreón, 1977). En medio de todo un patrimonio numismático, acompañaron la periodista Adriana Vargas y el también escritor Óscar Bonilla.
La antigua bóveda del Banco de México, donde ahora se ha instalado el Museo de la Moneda, atestiguó la presentación de la novela La noche de las reinas (Alfaguara, 2025), del laureado escritor lagunero Vicente Alfonso (Torreón, 1977). En medio de todo un patrimonio numismático, acompañaron la periodista Adriana Vargas y el también escritor Óscar Bonilla.
La antigua bóveda del Banco de México, donde ahora se ha instalado el Museo de la Moneda, atestiguó la presentación de la novela La noche de las reinas (Alfaguara, 2025), del laureado escritor lagunero Vicente Alfonso (Torreón, 1977). En medio de todo un patrimonio numismático, acompañaron la periodista Adriana Vargas y el también escritor Óscar Bonilla.
La antigua bóveda del Banco de México, donde ahora se ha instalado el Museo de la Moneda, atestiguó la presentación de la novela La noche de las reinas (Alfaguara, 2025), del laureado escritor lagunero Vicente Alfonso (Torreón, 1977). En medio de todo un patrimonio numismático, acompañaron la periodista Adriana Vargas y el también escritor Óscar Bonilla.
La antigua bóveda del Banco de México, donde ahora se ha instalado el Museo de la Moneda, atestiguó la presentación de la novela La noche de las reinas (Alfaguara, 2025), del laureado escritor lagunero Vicente Alfonso (Torreón, 1977). En medio de todo un patrimonio numismático, acompañaron la periodista Adriana Vargas y el también escritor Óscar Bonilla.
La antigua bóveda del Banco de México, donde ahora se ha instalado el Museo de la Moneda, atestiguó la presentación de la novela La noche de las reinas (Alfaguara, 2025), del laureado escritor lagunero Vicente Alfonso (Torreón, 1977). En medio de todo un patrimonio numismático, acompañaron la periodista Adriana Vargas y el también escritor Óscar Bonilla.
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La antigua bóveda del Banco de México, donde ahora se ha instalado el Museo de la Moneda, atestiguó la presentación de la novela La noche de las reinas (Alfaguara, 2025), del laureado escritor lagunero Vicente Alfonso (Torreón, 1977). En medio de todo un patrimonio numismático, acompañaron la periodista Adriana Vargas y el también escritor Óscar Bonilla.

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Taller aborda las narrativas del yo

Cultura

¿Cómo usar el yo al momento de escribir? Fue una de las preguntas que fluctuaron en el taller literario 'En primera persona', impartido los pasados 22 y 23 de agosto por los escritores Vicente Alfonso (Torreón, 1977) e Iliana Olmedo (Ciudad de México, 1975), en las instalaciones de la librería El Astillero, en el marco del onceavo aniversario de este espacio cultural independiente. El taller, cuyo objetivo consistió en compartir las características y herramientas de las llamadas narrativas del yo, se dividió en dos sesiones de tres horas cada una y contó con un registro de 17 alumnos entre escritores, periodistas, actores, profesionistas y público en general.

¿Cómo usar el yo al momento de escribir? Fue una de las preguntas que fluctuaron en el taller literario 'En primera persona', impartido los pasados 22 y 23 de agosto por los escritores Vicente Alfonso (Torreón, 1977) e Iliana Olmedo (Ciudad de México, 1975), en las instalaciones de la librería El Astillero, en el marco del onceavo aniversario de este espacio cultural independiente. El taller, cuyo objetivo consistió en compartir las características y herramientas de las llamadas narrativas del yo, se dividió en dos sesiones de tres horas cada una y contó con un registro de 17 alumnos entre escritores, periodistas, actores, profesionistas y público en general.
¿Cómo usar el yo al momento de escribir? Fue una de las preguntas que fluctuaron en el taller literario 'En primera persona', impartido los pasados 22 y 23 de agosto por los escritores Vicente Alfonso (Torreón, 1977) e Iliana Olmedo (Ciudad de México, 1975), en las instalaciones de la librería El Astillero, en el marco del onceavo aniversario de este espacio cultural independiente. El taller, cuyo objetivo consistió en compartir las características y herramientas de las llamadas narrativas del yo, se dividió en dos sesiones de tres horas cada una y contó con un registro de 17 alumnos entre escritores, periodistas, actores, profesionistas y público en general.
¿Cómo usar el yo al momento de escribir? Fue una de las preguntas que fluctuaron en el taller literario 'En primera persona', impartido los pasados 22 y 23 de agosto por los escritores Vicente Alfonso (Torreón, 1977) e Iliana Olmedo (Ciudad de México, 1975), en las instalaciones de la librería El Astillero, en el marco del onceavo aniversario de este espacio cultural independiente. El taller, cuyo objetivo consistió en compartir las características y herramientas de las llamadas narrativas del yo, se dividió en dos sesiones de tres horas cada una y contó con un registro de 17 alumnos entre escritores, periodistas, actores, profesionistas y público en general.
¿Cómo usar el yo al momento de escribir? Fue una de las preguntas que fluctuaron en el taller literario 'En primera persona', impartido los pasados 22 y 23 de agosto por los escritores Vicente Alfonso (Torreón, 1977) e Iliana Olmedo (Ciudad de México, 1975), en las instalaciones de la librería El Astillero, en el marco del onceavo aniversario de este espacio cultural independiente. El taller, cuyo objetivo consistió en compartir las características y herramientas de las llamadas narrativas del yo, se dividió en dos sesiones de tres horas cada una y contó con un registro de 17 alumnos entre escritores, periodistas, actores, profesionistas y público en general.
¿Cómo usar el yo al momento de escribir? Fue una de las preguntas que fluctuaron en el taller literario 'En primera persona', impartido los pasados 22 y 23 de agosto por los escritores Vicente Alfonso (Torreón, 1977) e Iliana Olmedo (Ciudad de México, 1975), en las instalaciones de la librería El Astillero, en el marco del onceavo aniversario de este espacio cultural independiente. El taller, cuyo objetivo consistió en compartir las características y herramientas de las llamadas narrativas del yo, se dividió en dos sesiones de tres horas cada una y contó con un registro de 17 alumnos entre escritores, periodistas, actores, profesionistas y público en general.
¿Cómo usar el yo al momento de escribir? Fue una de las preguntas que fluctuaron en el taller literario 'En primera persona', impartido los pasados 22 y 23 de agosto por los escritores Vicente Alfonso (Torreón, 1977) e Iliana Olmedo (Ciudad de México, 1975), en las instalaciones de la librería El Astillero, en el marco del onceavo aniversario de este espacio cultural independiente. El taller, cuyo objetivo consistió en compartir las características y herramientas de las llamadas narrativas del yo, se dividió en dos sesiones de tres horas cada una y contó con un registro de 17 alumnos entre escritores, periodistas, actores, profesionistas y público en general.
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¿Cómo usar el yo al momento de escribir? Fue una de las preguntas que fluctuaron en el taller literario 'En primera persona', impartido los pasados 22 y 23 de agosto por los escritores Vicente Alfonso (Torreón, 1977) e Iliana Olmedo (Ciudad de México, 1975), en las instalaciones de la librería El Astillero, en el marco del onceavo aniversario de este espacio cultural independiente. El taller, cuyo objetivo consistió en compartir las características y herramientas de las llamadas narrativas del yo, se dividió en dos sesiones de tres horas cada una y contó con un registro de 17 alumnos entre escritores, periodistas, actores, profesionistas y público en general.

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El liderazgo rítmico de Brendan Buckley, baterista de Shakira

Shakira

Hace sonar el ride, luego el hi-hat. Bataca en mano, golpea el centro de la tarola y con su pie en el pedal envía latidos al bombo. Tan sólo es un ejercicio, un ritmo de cuatro por cuatro. Brendan Buckley se encuentra frente a la batería como si fuese el rey Pakal en su presunta nave espacial. Encabeza una clase magistral organizada por la Casa de la Cultura de Gómez Palacio y el Laguna Drumfest en el Teatro Dolores del Río. Las luces azules, el sonido desnudo, una veintena de laguneros observa con atención sus movimientos sobre el escenario. El hoy baterista de la cantante colombiana Shakira, nació y creció en Nueva Jersey. Al principio se involucró con el piano y la trompeta. Estudió ambos instrumentos. No obstante, cuando el tiempo de ocio lo colocaba frente al televisor, los videos musicales del canal MTV le mostraban bandas de rock armadas con bajos, guitarras y baterías. En ese estruendo se decantó por la percusión. Tenía 13 años.

Hace sonar el ride, luego el hi-hat. Bataca en mano, golpea el centro de la tarola y con su pie en el pedal envía latidos al bombo. Tan sólo es un ejercicio, un ritmo de cuatro por cuatro. Brendan Buckley se encuentra frente a la batería como si fuese el rey Pakal en su presunta nave espacial. Encabeza una clase magistral organizada por la Casa de la Cultura de Gómez Palacio y el Laguna Drumfest en el Teatro Dolores del Río. Las luces azules, el sonido desnudo, una veintena de laguneros observa con atención sus movimientos sobre el escenario. El hoy baterista de la cantante colombiana Shakira, nació y creció en Nueva Jersey. Al principio se involucró con el piano y la trompeta. Estudió ambos instrumentos. No obstante, cuando el tiempo de ocio lo colocaba frente al televisor, los videos musicales del canal MTV le mostraban bandas de rock armadas con bajos, guitarras y baterías. En ese estruendo se decantó por la percusión. Tenía 13 años.
Hace sonar el ride, luego el hi-hat. Bataca en mano, golpea el centro de la tarola y con su pie en el pedal envía latidos al bombo. Tan sólo es un ejercicio, un ritmo de cuatro por cuatro. Brendan Buckley se encuentra frente a la batería como si fuese el rey Pakal en su presunta nave espacial. Encabeza una clase magistral organizada por la Casa de la Cultura de Gómez Palacio y el Laguna Drumfest en el Teatro Dolores del Río. Las luces azules, el sonido desnudo, una veintena de laguneros observa con atención sus movimientos sobre el escenario. El hoy baterista de la cantante colombiana Shakira, nació y creció en Nueva Jersey. Al principio se involucró con el piano y la trompeta. Estudió ambos instrumentos. No obstante, cuando el tiempo de ocio lo colocaba frente al televisor, los videos musicales del canal MTV le mostraban bandas de rock armadas con bajos, guitarras y baterías. En ese estruendo se decantó por la percusión. Tenía 13 años.
Hace sonar el ride, luego el hi-hat. Bataca en mano, golpea el centro de la tarola y con su pie en el pedal envía latidos al bombo. Tan sólo es un ejercicio, un ritmo de cuatro por cuatro. Brendan Buckley se encuentra frente a la batería como si fuese el rey Pakal en su presunta nave espacial. Encabeza una clase magistral organizada por la Casa de la Cultura de Gómez Palacio y el Laguna Drumfest en el Teatro Dolores del Río. Las luces azules, el sonido desnudo, una veintena de laguneros observa con atención sus movimientos sobre el escenario. El hoy baterista de la cantante colombiana Shakira, nació y creció en Nueva Jersey. Al principio se involucró con el piano y la trompeta. Estudió ambos instrumentos. No obstante, cuando el tiempo de ocio lo colocaba frente al televisor, los videos musicales del canal MTV le mostraban bandas de rock armadas con bajos, guitarras y baterías. En ese estruendo se decantó por la percusión. Tenía 13 años.
Hace sonar el ride, luego el hi-hat. Bataca en mano, golpea el centro de la tarola y con su pie en el pedal envía latidos al bombo. Tan sólo es un ejercicio, un ritmo de cuatro por cuatro. Brendan Buckley se encuentra frente a la batería como si fuese el rey Pakal en su presunta nave espacial. Encabeza una clase magistral organizada por la Casa de la Cultura de Gómez Palacio y el Laguna Drumfest en el Teatro Dolores del Río. Las luces azules, el sonido desnudo, una veintena de laguneros observa con atención sus movimientos sobre el escenario. El hoy baterista de la cantante colombiana Shakira, nació y creció en Nueva Jersey. Al principio se involucró con el piano y la trompeta. Estudió ambos instrumentos. No obstante, cuando el tiempo de ocio lo colocaba frente al televisor, los videos musicales del canal MTV le mostraban bandas de rock armadas con bajos, guitarras y baterías. En ese estruendo se decantó por la percusión. Tenía 13 años.
MASTER CLASS DE BATERISTA DE SHAKIRA
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Los une el arte del grafiti a través de taller en Centro Cultural Antigua Harinera

Cultura

"Hablar de 'graff' es hablar de voces". La gran ala industrial del Centro Cultural Antigua Harinera alberga a un grupo de infantes creando figuras en hojas de papel. "Hablar de tags, bombas o piezas es hablar de algo que no conoces". Sobre una mesa pasan la figura a un pliego de vinilo transparente, lo calcan con marcador. "Hablar de 'graff' es hablar de pensamientos, de rebeldía, de inquietud y de sentimientos". Luego, el maestro toma un cúter y les ayuda a cortar el plástico; lo hace con cuidado y paciencia. "Hablar de 'graff' suele ser una utopía". Los niños agarran sus esténciles, los colocan sobre playeras blancas. Agitan las latas de aerosol. Se escucha el clic de la canica antes de que la pintura se dispare: un mundo de colores aparece frente a sus ojos. El rapero gomezpalatino Caporal compuso la canción "Utopía" a mediados de los años 2000. En ella versa sobre el arte urbano del grafiti que entonces atiborraba las paredes de la región. La contracultura del hip hop emergía en las calles en forma de un grito juvenil. El letrista lagunero tomó la palabra acuñada en 1516 por Tomás Moro para hablar de una expresión marginada. Hoy el grafiti ha demostrado que también posee un rostro educativo y que puede ayudar en la formación de mejores seres humanos.

'Hablar de 'graff' es hablar de voces'. La gran ala industrial del Centro Cultural Antigua Harinera alberga a un grupo de infantes creando figuras en hojas de papel. 'Hablar de tags, bombas o piezas es hablar de algo que no conoces'. Sobre una mesa pasan la figura a un pliego de vinilo transparente, lo calcan con marcador. 'Hablar de 'graff' es hablar de pensamientos, de rebeldía, de inquietud y de sentimientos'. Luego, el maestro toma un cúter y les ayuda a cortar el plástico; lo hace con cuidado y paciencia. 'Hablar de 'graff' suele ser una utopía'. Los niños agarran sus esténciles, los colocan sobre playeras blancas. Agitan las latas de aerosol. Se escucha el clic de la canica antes de que la pintura se dispare: un mundo de colores aparece frente a sus ojos. El rapero gomezpalatino Caporal compuso la canción 'Utopía' a mediados de los años 2000. En ella versa sobre el arte urbano del grafiti que entonces atiborraba las paredes de la región. La contracultura del hip hop emergía en las calles en forma de un grito juvenil. El letrista lagunero tomó la palabra acuñada en 1516 por Tomás Moro para hablar de una expresión marginada. Hoy el grafiti ha demostrado que también posee un rostro educativo y que puede ayudar en la formación de mejores seres humanos.
'Hablar de 'graff' es hablar de voces'. La gran ala industrial del Centro Cultural Antigua Harinera alberga a un grupo de infantes creando figuras en hojas de papel. 'Hablar de tags, bombas o piezas es hablar de algo que no conoces'. Sobre una mesa pasan la figura a un pliego de vinilo transparente, lo calcan con marcador. 'Hablar de 'graff' es hablar de pensamientos, de rebeldía, de inquietud y de sentimientos'. Luego, el maestro toma un cúter y les ayuda a cortar el plástico; lo hace con cuidado y paciencia. 'Hablar de 'graff' suele ser una utopía'. Los niños agarran sus esténciles, los colocan sobre playeras blancas. Agitan las latas de aerosol. Se escucha el clic de la canica antes de que la pintura se dispare: un mundo de colores aparece frente a sus ojos. El rapero gomezpalatino Caporal compuso la canción 'Utopía' a mediados de los años 2000. En ella versa sobre el arte urbano del grafiti que entonces atiborraba las paredes de la región. La contracultura del hip hop emergía en las calles en forma de un grito juvenil. El letrista lagunero tomó la palabra acuñada en 1516 por Tomás Moro para hablar de una expresión marginada. Hoy el grafiti ha demostrado que también posee un rostro educativo y que puede ayudar en la formación de mejores seres humanos.
'Hablar de 'graff' es hablar de voces'. La gran ala industrial del Centro Cultural Antigua Harinera alberga a un grupo de infantes creando figuras en hojas de papel. 'Hablar de tags, bombas o piezas es hablar de algo que no conoces'. Sobre una mesa pasan la figura a un pliego de vinilo transparente, lo calcan con marcador. 'Hablar de 'graff' es hablar de pensamientos, de rebeldía, de inquietud y de sentimientos'. Luego, el maestro toma un cúter y les ayuda a cortar el plástico; lo hace con cuidado y paciencia. 'Hablar de 'graff' suele ser una utopía'. Los niños agarran sus esténciles, los colocan sobre playeras blancas. Agitan las latas de aerosol. Se escucha el clic de la canica antes de que la pintura se dispare: un mundo de colores aparece frente a sus ojos. El rapero gomezpalatino Caporal compuso la canción 'Utopía' a mediados de los años 2000. En ella versa sobre el arte urbano del grafiti que entonces atiborraba las paredes de la región. La contracultura del hip hop emergía en las calles en forma de un grito juvenil. El letrista lagunero tomó la palabra acuñada en 1516 por Tomás Moro para hablar de una expresión marginada. Hoy el grafiti ha demostrado que también posee un rostro educativo y que puede ayudar en la formación de mejores seres humanos.
'Hablar de 'graff' es hablar de voces'. La gran ala industrial del Centro Cultural Antigua Harinera alberga a un grupo de infantes creando figuras en hojas de papel. 'Hablar de tags, bombas o piezas es hablar de algo que no conoces'. Sobre una mesa pasan la figura a un pliego de vinilo transparente, lo calcan con marcador. 'Hablar de 'graff' es hablar de pensamientos, de rebeldía, de inquietud y de sentimientos'. Luego, el maestro toma un cúter y les ayuda a cortar el plástico; lo hace con cuidado y paciencia. 'Hablar de 'graff' suele ser una utopía'. Los niños agarran sus esténciles, los colocan sobre playeras blancas. Agitan las latas de aerosol. Se escucha el clic de la canica antes de que la pintura se dispare: un mundo de colores aparece frente a sus ojos. El rapero gomezpalatino Caporal compuso la canción 'Utopía' a mediados de los años 2000. En ella versa sobre el arte urbano del grafiti que entonces atiborraba las paredes de la región. La contracultura del hip hop emergía en las calles en forma de un grito juvenil. El letrista lagunero tomó la palabra acuñada en 1516 por Tomás Moro para hablar de una expresión marginada. Hoy el grafiti ha demostrado que también posee un rostro educativo y que puede ayudar en la formación de mejores seres humanos.
'Hablar de 'graff' es hablar de voces'. La gran ala industrial del Centro Cultural Antigua Harinera alberga a un grupo de infantes creando figuras en hojas de papel. 'Hablar de tags, bombas o piezas es hablar de algo que no conoces'. Sobre una mesa pasan la figura a un pliego de vinilo transparente, lo calcan con marcador. 'Hablar de 'graff' es hablar de pensamientos, de rebeldía, de inquietud y de sentimientos'. Luego, el maestro toma un cúter y les ayuda a cortar el plástico; lo hace con cuidado y paciencia. 'Hablar de 'graff' suele ser una utopía'. Los niños agarran sus esténciles, los colocan sobre playeras blancas. Agitan las latas de aerosol. Se escucha el clic de la canica antes de que la pintura se dispare: un mundo de colores aparece frente a sus ojos. El rapero gomezpalatino Caporal compuso la canción 'Utopía' a mediados de los años 2000. En ella versa sobre el arte urbano del grafiti que entonces atiborraba las paredes de la región. La contracultura del hip hop emergía en las calles en forma de un grito juvenil. El letrista lagunero tomó la palabra acuñada en 1516 por Tomás Moro para hablar de una expresión marginada. Hoy el grafiti ha demostrado que también posee un rostro educativo y que puede ayudar en la formación de mejores seres humanos.
'Hablar de 'graff' es hablar de voces'. La gran ala industrial del Centro Cultural Antigua Harinera alberga a un grupo de infantes creando figuras en hojas de papel. 'Hablar de tags, bombas o piezas es hablar de algo que no conoces'. Sobre una mesa pasan la figura a un pliego de vinilo transparente, lo calcan con marcador. 'Hablar de 'graff' es hablar de pensamientos, de rebeldía, de inquietud y de sentimientos'. Luego, el maestro toma un cúter y les ayuda a cortar el plástico; lo hace con cuidado y paciencia. 'Hablar de 'graff' suele ser una utopía'. Los niños agarran sus esténciles, los colocan sobre playeras blancas. Agitan las latas de aerosol. Se escucha el clic de la canica antes de que la pintura se dispare: un mundo de colores aparece frente a sus ojos. El rapero gomezpalatino Caporal compuso la canción 'Utopía' a mediados de los años 2000. En ella versa sobre el arte urbano del grafiti que entonces atiborraba las paredes de la región. La contracultura del hip hop emergía en las calles en forma de un grito juvenil. El letrista lagunero tomó la palabra acuñada en 1516 por Tomás Moro para hablar de una expresión marginada. Hoy el grafiti ha demostrado que también posee un rostro educativo y que puede ayudar en la formación de mejores seres humanos.
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Artista laguneros plasman su 'Universo de colores' en galería de la UAdeC

Cultura

El salón es un vaivén de trazos y colores. Más de 40 piezas pictóricas descansan sobre caballetes y mamparas en la Galería del Departamento de Difusión Cultural de la Universidad Autónoma de Coahuila (UAdeC). En ellas surgen imágenes, temáticas, rostros. La muestra titulada “Universo de colores” es la prueba fehaciente del talento ostentado por el Grupo Taller de Arte Gordillo, cuyos miembros pintan sus mundos bajo la dirección de la maestra Soledad Gordillo Zorrilla.

El salón es un vaivén de trazos y colores. Más de 40 piezas pictóricas descansan sobre caballetes y mamparas en la Galería del Departamento de Difusión Cultural de la Universidad Autónoma de Coahuila (UAdeC). En ellas surgen imágenes, temáticas, rostros. La muestra titulada “Universo de colores” es la prueba fehaciente del talento ostentado por el Grupo Taller de Arte Gordillo, cuyos miembros pintan sus mundos bajo la dirección de la maestra Soledad Gordillo Zorrilla.
El salón es un vaivén de trazos y colores. Más de 40 piezas pictóricas descansan sobre caballetes y mamparas en la Galería del Departamento de Difusión Cultural de la Universidad Autónoma de Coahuila (UAdeC). En ellas surgen imágenes, temáticas, rostros. La muestra titulada “Universo de colores” es la prueba fehaciente del talento ostentado por el Grupo Taller de Arte Gordillo, cuyos miembros pintan sus mundos bajo la dirección de la maestra Soledad Gordillo Zorrilla.
El salón es un vaivén de trazos y colores. Más de 40 piezas pictóricas descansan sobre caballetes y mamparas en la Galería del Departamento de Difusión Cultural de la Universidad Autónoma de Coahuila (UAdeC). En ellas surgen imágenes, temáticas, rostros. La muestra titulada “Universo de colores” es la prueba fehaciente del talento ostentado por el Grupo Taller de Arte Gordillo, cuyos miembros pintan sus mundos bajo la dirección de la maestra Soledad Gordillo Zorrilla.
El salón es un vaivén de trazos y colores. Más de 40 piezas pictóricas descansan sobre caballetes y mamparas en la Galería del Departamento de Difusión Cultural de la Universidad Autónoma de Coahuila (UAdeC). En ellas surgen imágenes, temáticas, rostros. La muestra titulada “Universo de colores” es la prueba fehaciente del talento ostentado por el Grupo Taller de Arte Gordillo, cuyos miembros pintan sus mundos bajo la dirección de la maestra Soledad Gordillo Zorrilla.
El salón es un vaivén de trazos y colores. Más de 40 piezas pictóricas descansan sobre caballetes y mamparas en la Galería del Departamento de Difusión Cultural de la Universidad Autónoma de Coahuila (UAdeC). En ellas surgen imágenes, temáticas, rostros. La muestra titulada “Universo de colores” es la prueba fehaciente del talento ostentado por el Grupo Taller de Arte Gordillo, cuyos miembros pintan sus mundos bajo la dirección de la maestra Soledad Gordillo Zorrilla.
El salón es un vaivén de trazos y colores. Más de 40 piezas pictóricas descansan sobre caballetes y mamparas en la Galería del Departamento de Difusión Cultural de la Universidad Autónoma de Coahuila (UAdeC). En ellas surgen imágenes, temáticas, rostros. La muestra titulada “Universo de colores” es la prueba fehaciente del talento ostentado por el Grupo Taller de Arte Gordillo, cuyos miembros pintan sus mundos bajo la dirección de la maestra Soledad Gordillo Zorrilla.
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El salón es un vaivén de trazos y colores. Más de 40 piezas pictóricas descansan sobre caballetes y mamparas en la Galería del Departamento de Difusión Cultural de la Universidad Autónoma de Coahuila (UAdeC). En ellas surgen imágenes, temáticas, rostros. La muestra titulada “Universo de colores” es la prueba fehaciente del talento ostentado por el Grupo Taller de Arte Gordillo, cuyos miembros pintan sus mundos bajo la dirección de la maestra Soledad Gordillo Zorrilla.

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